由Gemini整理翻译。
【声优访谈篇】
高代 槙生（CV 泽城美雪）
少女小说家。姐姐夫妇因交通事故不幸离世，收养了留下的外甥女田汲朝。性格怕生。
——请谈谈您最初阅读原作时的感想。
笔触虽如浮游般细腻纤柔，每一条线条却都蕴含着生命力，我瞬间便被画面的美感所吸引。剧中尽是些在别处绝寻不到的角色，却不知为何能引起极其强烈的共鸣，甚至对每位登场人物的话语都能产生认同感。虽然读得慢，但我完全沉浸其中、一气呵成地读完了。
——在演绎这个角色时，有什么特别注意或感到艰难的地方吗？
原作留给我的印象是，其中有许多一旦赋予肉声就容易瞬间崩溃的细腻言语。要如何将它们呈现出来，才能在不损及原作质感的同时，升华出更具韵味的角色形象……为了尽可能不留下“泽城美雪”的痕迹，只要时间允许，我便反复细读原作，不断将自己与槙生重叠。虽然我自己心中仍难免不安，但在（森）风子妹妹的声音中焕发蓬勃生命力的朝，以及有大原（沙耶香）女士助阵的实里，她们真的闪闪发光，我是从她们两人身上汲取着勇气完成录音的。
——除了您饰演的角色之外，有其他能引起您共鸣的角色吗？
在现实生活中我是姐姐，所以思绪总是不自觉地偏向实里。一旦站在她的立场，就会发现自己很难去和槙生交朋友，这曾让我相当困扰。然而，槙生用她的目光教会了我一个理所当然的道理——“让自身堂堂正正地伫立在自己人生的中央，并不意味着去否定他人”。
——请对作品的粉丝们说几句话。
大家愿意将这份动画化后的《异国日记》收于手边，作为参与创作的一员，我感到无比欣喜。非常感谢大家。希望赋予了声音的槙生，也能同样得到大家的喜爱。
田汲 朝（CV 森风子）
在交通事故中失去双亲，寄居于叔母槙生的家中。性格热情随和、率直纯真。
——请谈谈您最初阅读原作时的感想。
其实我每次读原作都会记录下感想。在第1卷的感想里我写道：“太喜欢这个世界了。能遇到如此令人怜爱的作品，真的很幸福。”还写过：“谢谢你为我发怒，谢谢你告诉我难以启齿的事，谢谢你为我思考……想到这些，眼泪几乎要掉下来。”实际上读原作时我哭过好多次。心里想着“好想见槙生酱！”应该也是从那时开始的吧。温情而又犀利，每个人都在与自身的“诅咒”作斗争。我觉得这是一部讲述血肉之躯的活生生的人们、极其动人的故事。
——在演绎这个角色时，有什么特别注意或感到艰难的地方吗？
我觉得朝是在一位严谨规矩的母亲身边长大的，对于各种事物都抱有“普通”这种固定观念。而后，她尚不知晓怎样的言语会伤害他人，就被抛入了一片陌生的天地。因此，她虽毫无恶意却总能精准踩中别人的雷区；但她纯粹只是无知，只要被告知“请别这样”，就能理解并道歉——她具备这样的率真。我是带着对她这一特征的认知来面对录音的。
——除了您饰演的角色之外，有其他能引起您共鸣的角色吗？
连我自己也觉得不可思议，虽然我的性格和朝截然不同，但看故事时却始终是以朝的视角在阅读。演绎时也感觉能极其自然地融入朝，或许在灵魂层面最贴近的正是朝吧。不过，无论在哪个年纪，我都做不到把日记本敞开着摆在外面（笑）。从人性角度更能产生共鸣的反而是槙生酱。不善整理收拾、极度珍视独处的时间、比起电话更喜欢邮件、冰箱里挤到浮起来的蛋黄酱（笑）……简直引发了共鸣的风暴。
——请对作品的粉丝们说几句话。
顺路逛书店时，我总会下意识地去确认书架上摆着的《异国日记》。虽然我饰演了朝，但和大家一样，我也是这部作品的粉丝，怀着与大家相同的温度享受着这个故事。我觉得动画《异国日记》是一部将原作中溢出的韵味尽其所能地原样呈现出来的影像作品。若大家也能乐在其中，我将不胜荣幸。愿其中编织的言语、音乐，以及动起来的她们，能成为您心中全新的绿洲。
笠町 信吾（CV 诹访部顺一）
槙生的朋友兼前男友。即便分手后也依然对槙生抱有好感。
——请谈谈您最初阅读原作时的感想。
我感受到所有登场人物 comics 都是“活着”的。日复一日地活着、生活着的感觉非常强烈。大家各自怀揣着烦恼，不知不觉中今天变为了昨天，明天又成为了今天。这种日常感，也体现在随时间流逝而定期出现的用餐场景中。若敢于用较平实的词汇来表达，那就是“现实感”。对于许多读者而言，这部故事或许会成为一个契机，让人重新去思考在作为社会性动物之前，作为独立个体的自身的生存状态吧。
——在演绎这个角色时，有什么特别注意或感到艰难的地方吗？
坦白讲，我并没有特别去注意或感到辛苦的地方。将读原作时抱有的印象，与读配音台本时描绘的形象……在内心将其融合并作为基础进行输出。在此之上，再结合演出方面的指示做出微调＝呈现给大家的作品。在表演时采取的这一流程，无论面对怎样的作品或角色，我都不会改变。
——除了您饰演的角色之外，有其他能引起您共鸣的角色吗？
我没有能完全共鸣的角色。某些部分能够理解，但某些部分又难以接受。然而日常生活中不也是如此吗。既然并非同一个人……某种意义上，即便拥有完全相同基因信息的克隆人，根据周围环境的差异，其价值观与行为模式也会发生变化吧。不过，我也认为人正是“因为不同才有趣”。在面对这部作品时，我感受到了宛如打开盒装多口味夹心巧克力拼盘时那般令人雀跃的兴奋感。
——请对作品的粉丝们说几句话。
大家能阅读这段文字，是否意味着您喜欢上了动画《异国日记》呢？如果是这样，非常感谢。如何将山下知子老师描绘的漫画气场落实在动画这一不同的表现形式中？又能否赋予其全新的魅力？为此，演出阵容的大师们想必苦思冥想、时常苦恼吧。“这是一部极度珍视情绪、被精心雕琢的作品啊”——配音现场留给我的这一印象，在看到成品的当下，我再次确信并没有错。能够参与其中真是太好了，这的确是一部无比美妙的作品。若能给您的心灵留下深刻的印迹，我将不胜荣幸。
楢 惠美里（CV 诸星堇）
朝的同班同学兼好友。从小学起就在同一所学校。
——请谈谈您最初阅读原作时的感想。
我觉得与“异国之人”相处时那种绝妙的距离感与温度感的生活，真的非常美好。每个人都有各自的生活方式与思考方式，即便无法做到完全互相理解，但相处在一起，有着接收与给予的东西，细致地安顿孤独的姿态，让我感受到了尊贵与舒适。
——在演绎这个角色时，有什么特别注意或感到艰难的地方吗？
我感到惠美里拥有坚定的自我主轴，具备守护并贯彻自己所珍视之物的坚强。无论对待他人还是对自己都非常平实、坦率，并兼具干脆爽朗的灵活性——这符合我心中“辣妹（Gyaru）”的印象，因此我是带着这一意识去演绎的。
——除了您饰演的角色之外，有其他能引起您共鸣的角色吗？
我觉得无论好坏，自己都属于感受力较强的类型，因此对朝的敏锐与柔软有一点共鸣。我和朝一同被槙生女士的表情和语言所刺激，或是得到救赎。
——请对作品的粉丝们说几句话。
遇到这部作品后，我再次感受到了在“自己”这个国家中独自生活的孤独是多么可爱。为了能稍稍贴近粉丝们各自心中怀有的情感，我极其珍视作品的氛围与角色的心情，竭尽全力地进行了演绎。若大家能乐在其中地观赏，我将非常高兴。
醍醐 奈奈（CV 松井惠理子）
槙生学生时代起的朋友。是槙生的理解者，时刻挂念着她与朝的状况。
——请谈谈您最初阅读原作时的感想。
我非常喜欢作品中传递出的空气感。日常中无意间的举止被描绘得极其细腻，故事中人物生活里的气味与声音仿佛自然而然地在脑海中重放。在其中被编织出的诸多台词，让人产生共鸣或陷入思考。根据自身思考更接近哪一方的立场，所看到的世界也会截然不同。我觉得这是一部能够让人深刻沉浸于作品世界里的绝妙故事。
——在演绎这个角色时，有什么特别注意或感到艰难的地方吗？
奈奈姐虽然是个开朗且气氛高涨的人，但考虑到作品整体的空气感，导演指导我要控制夸张的表现。这个分寸拿捏起来相当困难。还有就是奈奈姐特有的笑声“倒吸气笑”！因为以前在动画里没有尝试过真实的倒吸气笑，我便按自己的方式做了研究。一开始很吃力，但渐渐地在即兴发挥中也能自然地做出倒吸气笑了（笑）。
——除了您饰演的角色之外，有其他能引起您共鸣的角色吗？
从自我认知来看，我对奈奈姐的举止言行以及与人的距离感非常能产生共鸣。另外对槙生女士的话也屡屡感到同感。我也是那种无论电影被剧透成什么样，都能尽情享受过程的人！（笑）当然不仅限于此，我对很多话语都有共鸣，但要说彻底共鸣、与自己完全贴近的角色，坦白说可能没有。能发现自己与角色思考方式的不同，也是接触这部作品时感到有趣的乐趣之一！
——请对作品的粉丝们说几句话。
非常感谢大家购买/拿到《异国日记》。这是一部能从人的互相扶持、错位擦肩、语言的力量等各种角度进行深度享受的作品，能够参与其中饰演醍醐奈奈一角，对我自己而言也是一次非常幸福的经历。反复观赏作品，或许能带来新的发现或自身思考的变化，所以请务必多看几次哦。愿观赏这部作品的大家都能迎来美好的转折（Epoch）。
塔野 和成（CV 近藤隆）
律师。承担着监督作为朝的监护人——槙生的职责。
——请谈谈您最初阅读原作时的感想。
首先感受到的是非常细腻的印象。无论是内心的微妙变化、微微的擦肩而过，还是任何人都有所体会的琐碎微事，在那个瞬间都仿佛只深刺入“我”一个人心底的感觉。阅读的过程中，虽然会对那些在日常中拼尽全力生活的人物所感受到的窒息感产生共鸣，但读完后，却能以俯瞰的角度重新审视，并从与刚才不同的视角去解读故事，我觉得这是一部非常耐人寻味的作品。
——在演绎这个角色时，有什么特别注意或感到艰难的地方吗？
总之就是绝对不能把“情感”要素表达在表面。这是非常艰难的工作。哪怕隐隐约約露出一点贴近某人心情的举止就会被判定为NG，我重录的次数恐怕比任何人都多。随着录音次数的增加，NG也逐渐减少了，但那种因不自觉的“习惯”而展现出的表演欲有时反而会弄巧成拙——这个角色成为了在我职业生涯中提醒我记住重要教训的珍贵存在。
——除了您饰演的角色之外，有其他能引起您共鸣的角色吗？
就选塔野君吧。他在某种程度上自觉意识到自己与世俗脱节、是不被世人理解的存在。但他并不把这种脱节视为烦恼，所以算是一种“无敌的人”吧。更厉害的是，他能凭借过去的经验和学习，有模有样地做出富有社会性的举止，这有点狡猾呢。有时会让人觉得他缺乏共情（Non-delicate），也是因为他行动时比起感情更注重合理性。我身边有类似的人，所以很能理解。
——请对作品的粉丝们说几句话。
在如今这个网络流媒体播放早已习以为常的时代，非常感谢大家依然选择购买光盘实体。为了能稍稍报答深深热爱着这部作品的您，我怀着诚意写下了这段拙劣的文字。未能尽述的心情我也还在不断积累着，希望在下一张光盘中也能与大家再次相见。
实里（CV 大原沙耶香）
朝的母亲。与槙生多年来一直保持着距离。
——请谈谈最初阅读原作时的感想。
被那美丽而纤细的笔触与画面所吸引，一不留神，心便在不知不觉中被刺穿至难以想象的深度，甚至让我感到有些瑟缩。山下知子老师大概是以我难以想象的高分辨率，对“孤独”进行过深入思考吧——无论是漫漫岁月中的点滴，还是对语言的珍视、对语言力量的信仰，我都切身体会到了。在这个充斥着无数作品的世界里，能在此时此刻的人生阶段与这部作品相遇，我打从心底感到万分庆幸。
——在演绎这个角色时，有哪些特别注意的地方或感到辛苦之处？
在这部故事里，实里从一开始就只存在于“过去”。我们只能在朝的记忆缝隙中、在槙生的怨恨里，以及在写给朝的日记文字中去拼凑出实里的形象。明明无法与生活在当下的人们通过对话来构建关系，却必须去演绎一个在各自心中散发着强烈意义与存在感的实里，这便意味着我要不断去面对画面之外实里所承受的那份“地狱”。这恐怕是我配音生涯中最“艰难”的一件事了。不过，在麦克风前，我心中唯一的念头就是毫无杂念地作为实里活下去。而能够做到这一点，很大程度上得益于饰演槙生的泽城美雪女士，以及饰演朝的森风子女士的存在——正是因为有她们在，才让我得以成为实里。我打从心里感谢这些优秀的共演伙伴。
——除了您饰演的角色之外，有没有其他能让您产生共鸣的角色？
槙生身上那些所谓的“缺点”，竟然与我自己惊人地一致！我甚至还把这些列成了清单，读给美雪和风子听（笑）。比如容易受伤害，所以希望别人不要对地说“啊？”；比如不擅长应对人群，数量一多就只能表达为“1……好多”；比如偶尔会手滑打翻蛋黄酱；比如会沮丧于“为什么自己总是无法顺畅地与这个世界产生连接”；比如每天早晨一醒来发现家里有人就会觉得很吃力；还有对任何人都会报以“感到害怕”的戒备姿态。虽然我也很容易低落，但我尽量不觉得自己是个废柴（笑）。
——最后，请给本作的粉丝们送上一段寄语。
小时候，我以为母亲是完美无缺的人，也以为大人是不会哭泣的。但母亲当然并不完美，大人长大了也同样会流泪。更何况，如今的自己与曾经想象中的大人相去甚远，有时甚至会觉得脚下突然出现了断崖。在怀揣着无法言说的孤独度过的日常里，我们随时有可能用语言伤害他人，语言也永远不足以完全传递心意，人与人之间终究无法彻底相互理解。即使如此，我们所能做的，也只有竭尽全力去表达。而这一切，都变得无比令人怜爱。我非常喜欢这部散发着不可替代之光芒的作品。希望这道光，也能照进你的心中。
【制作人员访谈篇】
监督 大城美幸 × 构成・脚本 喜安浩平
将原作的情节打乱重组，作为一个主题让故事得以成立，我觉得这是极具精妙的构成。—— 大城
我一直在思考，如何在平淡日常的可爱之中加入需要强调的部分，又该如何做加减法。—— 喜安
——第一次阅读原作时，留下了怎样的印象？
大城 我原本就很喜欢山下老师的作品。读原作时，虽然故事平淡地被编织着，却有着直击心灵的奇妙印象。最开始我完全没考虑动画化的事，只是纯粹觉得有趣在阅读。谈到动画化话题的时候，我记得大概是单行本第7卷刚出版的时候。
——本作的动画化是由监督您提议的呢。
大城 是的。当波丽佳音的上田制片人问我“有没有什么想做的作品？”时，我介绍了这部作品，他非常喜欢。随着筹备的推进，在决定脚本找谁撰写时，喜安先生的名字被提了出来。了解并观看了喜安先生的作品后，我觉得他是一个非常严谨克制的人。我觉得这种严谨克制正符合《异国日记》的气质，于是请朱夏的佐藤制片人去向他发出了邀请。
喜安 原来有这样的经过啊，我完全不知道（笑）。我是收到邀请后才去读的原作。因为设定非常强，我一边想着“最终的宏大构想大概从一开始就有了吧”，一边随着剧情推进，感觉到印象在一点点发生变化。作为连载漫画这也是理所当然的，但随着故事展开，轮廓变得越来越清晰，节奏也踩上了油门。留下了作品在不断成长、变得越来越有力量的印象。
——在制作本作的剧本时，有什么特别意识到的地方吗？
喜安 整体构成上，比起完全顺着原作的顺序，我们尽可能为每集动画设定一个主题来创作。例如回老家的那一集。
大城 那里是以“亲子”为主题，将原作中“朝与实里的亲子关系”和“槙生与京子的亲子关系”整合进了同一集里。第6集也是如此，把原作的篇幅重新打乱调换，作为一个主题来构筑故事，这真是构成上的精妙之处。
喜安 第1集的构成和场景排列方式显得有些不寻常，也是因为我觉得比起按部就班，应该有更符合视觉呈现的顺序。另外，这部作品中那些看似寻常的日常真的很令人怜爱对吧。但是，按单集播出来看，为了让观众产生“好，下周也要继续看”的想法，就必须在“寻常”之中稍稍加入一点“接下来会怎样呢”的悬念。作为吸引观众看到最终话的铺垫，我一直在思考如何在寻常的爱意中加入强调的部分，以及如何做好加减法。
大城 喜安先生的脚本每集都有钩子，构成了让人很在意后续发展的新格局。读起来非常享受。
喜安 非常感谢。另外关于台词，在尽量不改变原作原有台词韵味的前提下，我做出了调整，使声优说出来时不会显得生硬。原作作为漫画阅读时台词非常清晰，但如果原封不动地搬到影像中，有些词句可能听一遍无法理解，甚至会顺耳溜走。特别是槙生，在漫画对白框里读起来是非常好的话，但如果要用槙生那种含糊嘟囔的风格演出来，除非是坐在电视前高度集中精力的观众，否则可能无法留存在心底。作为电视作品，肯定也有边做别的事边看、或者在流媒体上稍微看一眼的观众，我想让那些话也能留在他们的耳朵里。
大城 山下老师非常珍视台词和独白，但如果只是单纯作为声音念出来，有时想要传达的重要词句反而会立不起来。喜安先生自己也是声优，会考虑到表演来调整台词，所以即使有和原作稍有出入的地方，我认为从影像角度来看是完全OK的，因此都予以批准了。
喜安 当人类真正发声时，我觉得“是不是这样更好”，因而修改原作台词的情况相当常见。虽然说法有点怪，但在我担当过的作品里，这部其实算改动极少的了（笑）。毕竟以漫画为原作的动画，很多时候都必须去填补分镜框与分镜框之间的空白时间。
——原来如此。
喜安 分镜框与分镜框之间的时间，在漫画里读者可以按照自己的节奏去想象，但影像无论如何都是连续贯通的，如果不处理好，很容易给观众留下“情感怎么可能一下子起伏这么大”的突兀印象。
大城 喜安先生精心构思了用于衔接的台词和情节。在推进制作的过程中，原作方有时也会提出“这里能不能把台词量恢复成原来的样子？”的意见。由于某些场景如果塞得太满，在影像中重要台词可能会被带过去，因此我们向他们传达了这一意图，在可以调整的台词上进行微调，同时通过沟通协商，确保想要传达的核心台词能够凸显出来。
喜安 我的印象是原作方非常积极地参与到了动画制作中。他们连剧本的每一行字都仔细阅读，有时还会确认“这里的说法是什么意思呢”。让人感受到他们是以极其建设性的态度参与动画创作的。
——此外，原作方还有提出什么其他要求吗？
大城 有几点，其中最令人印象深刻的是他们提到“希望不要使用攻击任何人的言语”。据了解这是原作一贯秉持的原则。另外就是医大不招生性别歧视的那个情节。在最初的动画剧本中，同班女生们的台词显得有些事不关己，没有站在森本这一边。针对那个地方，原作方提出了“希望作为同样的女性去共情这一问题”的要求。虽然动画团队原本想强调那种某种程度上的隔膜感，但为了不过度偏颇，最终落成了现在的形式。能听到原作方的各种声音，也让我们对《异国日记》这部作品的清晰度提升了不少。
——制作过程中有什么感到辛苦或烦恼的事吗？
大城 增加了一集呢。
喜安 确实是呢。原本计划全12集，但在制作剧本的过程中，大家开始讨论“咦，这莫非整理成全13集会更好？”
大城 虽然也请他写了全12集完结的版本，但果不其然篇幅完全不够。于是紧急变更为全13集构成。
喜安 在写第10集、第11集的时候我就预感到“这肯定收不了尾啊”（笑）。说到后半段的集数，第9集在槙生的房间里、不同时间线的人同时登场的桥段也让我印象深刻。时间线混在一起像舞台剧一样，我觉得如果不集中在那里收拢一次就无法进入下一集，所以采取了颇具挑战性的写法。那个场景在整体制作中感觉也是费了相当大的劲。
大城 因为太难了，所以我们拜托了极其优秀的分镜师和演出家（笑）。他们切出了不同于常规的巧妙镜头剪辑，如果大家重温时能从中获得乐趣，我们会非常高兴。
——如同真正前往了异国般的意象场景，也是动画独有的表现呢。
喜安 在脚本阶段，我含蓄地提出了把情境和服装换成“不同国家的人”这样的演出方案。结果被采纳了。
大城 意象场景我觉得恰恰是如果不通过动画就无法表现出来的部分。成功将朝那种“仿佛在与异国之人接触”的心情用影像表达了出来。
——动画制作启动时原作刚出到第7卷。在脚本会议上是以怎样的形式讨论如何收尾的呢？
喜安 漫画第7卷里有朝在学校里唱歌的场景，我认为那里角色的成长曲线达到了一个极点。同时，槙生也说出了稍微认可实里的话：“……能把这从像易碎品一样的时期维持了15年，姐姐真的很了不起……”。所以，无论后续如何展开，第7卷都算是一个阶段性节点，就像第一章完结一样，因此我印象中并没有过度纠结“结局该怎么做”。
大城 是的。当全集剧本定稿、只剩最终检查时，我们被告知“其实下一期原作就要完结了”。本来以为还会继续下去，作为粉丝感到很震惊。神奇的是，动画的结尾与原作的结局感觉非常相似。觉得很奇妙的同时，也因为意识到我们并没有偏离原作大方向而松了一口气。
——本作以槙生和朝を中心に物語が描かれていますが、おふたりはそれぞれのキャラクターにどのような印象をお持ちですか？
大城 槙生和我或许在思考方式上相当接近。读原作时，我并不觉得她的言行举止有什么特别奇特的。恐怕我自己也有发育障碍吧。
喜安 因为当时的想法付诸行动然后又有点后悔，这一点我也很理解。但是，那个人的可爱之处在于，她是真的不说谎。虽然她也曾掩盖过很多事、选择逃避不面对，但至少在与朝相遇后的岁月里，她是一个不说谎的人。对做不到的自己也不撒谎，她这种姿态既可爱，又值得学习。
——对朝抱有怎样的印象呢？
大城 我对朝也能感受到同理心。比如那种无意识踩人雷区的感觉。
喜安 作为创作者，我其实并没有一直贴近朝的感觉。某种程度上也许更偏向槙生的视角吧。更接近于观察者的感覚，比如“这种时候会变成这样，那样做的话就会变成那样啊”。然后当她偶尔情感爆发出强烈的信号时，我又会生出一种“抱歉，我可能刚才只是在旁观”的心情。
大城 我认为喜安先生与角色之间的这种距离感，正巧契合了《异国日记》那种淡然冷静的氛围。
喜安 能这么说真是太好了。对于朝，我或许是以一种接近父母的心态看着她吧。即便她说些狂妄的话，心里想着“这孩子在说什么呀”，但也绝不会因此讨厌她。
——槙生和朝并不是母女，也不是那种关系的相处方式，这也是本作的核心要点吧。
喜安 我认为正因为是外人才能说出真心话，正因为是外人才能保持适当的距离感。有时比起和家人在一起，和外人相处反而更能得到治愈对吧。她们刚好处于需要这样一个关系的对方的时期吧。
喜安 原作里槙生夸奖朝把壁橱改成房间那一段让我印象非常深刻。到了那一刻，朝终于超越了槙生的想象。当槙生意识到这一点时，我也感受到槙生的成长曲线又向上提升了一阶。我觉得那个场景无论如何都要放入动画中。于是，在第12集到最后一集，将这一幕与父母生日的情节结合在一起进行了重构。
大城 朝提议为父母过生日那里，体现出槙生对朝“原来悲伤的回忆可以这样去升华”的某种认可与敬佩。这也与槙生理解并认可实里相连结，成为了很好的伏笔。虽然在原作里只是个小片段，但喜安先生将其巧妙立了起来，做成了很棒的效果。最后收尾于槙生的博客，作为故事的总结也效果绝佳。
——一集一集中都有明确的主题，但从故事开端看到最终集，也能感受到那种变化与成长。重新从第1集看起的话，可能会有各种新发现也说不定。
大城 最终集其实与第1集开头的场景形成了呼应。最开始的开头部分稍微展现了两人共同生活的片段，而动画描绘的正是那之前究竟发生了什么，以及两人是如何建立起那种关系的。
——回看动画时有什么值得关注的看点吗？
喜安 长时间在室内进行对话的克制感、追求动画表现力的观众的兴趣，以及想要确认原作动画化效果的粉丝的情感——我构思剧本时，时刻注意要在所有这些需求的中道上找到最佳平稳点。本作扎根于日常生活，就像一颗一颗拾起日常中孕育出的微小宝石一样的作品。在这之中，例如刚才提到的第9集等，我们也大胆做出了几次积极激进的叙事尝试。在这个对谈阶段最终话的影像尚未全部完成，我也很期待这些尝试最终会以怎样的影像呈现出来，希望大家能多多关注。
大城 在第11集中，有一幕槙生和笠町在与第2集相同的咖啡馆吃饭的场景。在那里我们加入了原作中没有的台词。虽然两人在同一个地方以同样的方式用餐，但谈话的台词和彼此的关系已经发生了微小的变化。能让人深深体会到动画系列从第2集到第11集的时间流逝，成为了极其动人的一幕。我自己也是原作粉丝，认为原作即是正統，但看这一幕完全没有任何违和感。此外还有许多无缝衔接、精妙融入的动画原创台词和要素，希望大家也能作为独立的动画作品尽情享受《异国日记》。
音乐：牛尾宪辅
——保持一种“从一对一开始”的意识，这或许是一件极其重要的事。
——听说您原本就读过原作，请问当时阅读的感受是怎样的？
牛尾 我是偶然经人推荐阅读的。最初的感受是，这是一部脚踏实地的作品。每个出场人物的行动逻辑都能被理解，完全没有为了推进剧情而被强行摆布的感觉。而且对于槙生女士所说的话，很多时候我也能感同身受，因此产生了强烈的共鸣。
——这次收到配乐邀约时，您心中有什么感想？
牛尾 真的非常高兴。该怎么说呢……这是一部属于成熟大人的作品吧，或者说是把读者当成大人来看待的作品。它不谄媚读者、完全交付给读者去感受，能被这样的作品邀请，我感到非常开心，也有种“正合我意”的默契感。这种“不用解释你也能懂吧？”的姿态，以及将诗意的部分寄托给我的信任，也是我作为音乐人所追求的状态，所以能受到这部作品的邀请，我真的很开心。
——收到邀请后、与监督进行第一次开会之前，牛尾先生这边是否有提前做过什么方向上的规划？
牛尾 我想着，只要能获得认可，按照我喜欢的方式去做应该就没问题。比起“没必要去纠结”，用槙生女士的话来说，就是“即使去纠结/烦恼也没关系”。
——在开会的现场，牛尾先生似乎也主动提出了不少“想这样做”的看法，当时您是抱有怎样的意图去参加会议的呢？
牛尾 最重要的是，我很排斥把它做成“感人大作”那种方向。虽然作品里有很多感人或绝妙的场景，但我觉得这部作品最珍贵的恰恰是那些非高潮时刻的氛围，所以希望能避免用音乐去戏剧性地煽情、刻意骗取眼泪。在第一次开会时，对方就提出了“非戏剧性”这个词，我想监督他们也抱着相同的感受吧。大家完全没有因为意见分歧而需要改变思路的情况，对我来说更像是一次双方确认方向的对话。而且在那个时间节点，我已经制作了用于特报PV的音乐，在Demo阶段提交了“偏电视剧风的曲子”和“现在的方向”这两种类型，最终现在的方向被采用了。这让我再次庆幸“能遇到选择这个方向的制作团队真是太好了”。
——倒也不是说有刻意去试探对方的意思吧。
牛尾 那当然。只不过出于职责所在，我觉得“偏电视剧风格”的配乐可能也需要尝试一下，所以就做了一版。但得知不需要那样后，我也松了一口气。原本我还挺在意“主旋律要强化到什么程度”，但对方表示“并不需要太强的旋律感”，能够确认这一点真是太好了。虽然需要一首可以作为主题曲的音乐，但并不需要额外的“煽情旋律”。反而是需要一种像“环境之音”（在特定环境下虽然不会被显性意识察觉、但构成了那个场所氛围的环境音或噪音）一样的曲子，这与我的第一印象非常契合，感觉好极了。
——请问对大城监督个人有什么印象吗？
牛尾 我记得一开始他夸了我《你的颜色》原声带里的曲名是用数字命名这件事（笑），说“挺潇洒的嘛”。感觉大城先生虽然看起来很酷，但偶尔会抛出一两句怪有意思的话，是个很有幽默感的人。而且他身上有一种成熟感，仿佛即使坐在槙生和编辑开会的现场担当第三者也毫无违和感。当时我就觉得“如果由这个人来制作，一定会成为优秀的作品”。
——作为牛尾先生的创作习惯，在收到菜单式订稿之前，通常会先制作一份概念专辑（即在进入具体的曲目制作前，根据从作品中获得的灵感自由创作的Demo曲群）。请问在与监督开会之后，最早完成的Demo是哪一首曲子？
牛尾 非常幸运的是，是从主题曲 (journal with witch-theme from “ikoku nikki”) 开始的。
——这首曲子是带着“来写一首主题曲吧”的想法着手创作的吗？
牛尾 不，确定为主题曲应该是后续分配曲目时的安排。这应该是当时我什么都没多想，只一心思考着《异国日记》所写出的第一首曲子。
——也就是说，它在结果上成为了主题曲对吧。
牛尾 是的，这是一件非常幸福的事。
——在那第一首曲子完成之后，后续又是如何不断增加曲目数量的呢？是以自己在脑海中构想一份“虚构的菜单”这种感觉去推进的吗？
牛尾 倒也没有那么明确。不过，与其连续写好几首悲伤的曲子，不如尝试几个不同的方向零散地创作，这样作品的轮廓反而会越来越清晰。所以我参考了剧本和设定图等资料，假设“可能会有这样的场景”来进行创作。比如槙生和朝在断断续续地聊天、槙生的人际关系、朝的学校……先不论实际会不会这样使用，我是带着构想那种氛围的感觉去写的。例如在假设“发生了严重事件”的场景下，保持核心一致但延伸出不同方向，怀着这种意识制作了几首曲子。所谓的核心，具体来说就是乐器的结构、钢琴的音色等。在初期阶段，我一直在进行这种多方向尝试的创作。
——这次是否有作为核心的音色感呢？
牛尾 果然因为钢琴是最容易理解、也是我自己最能掌控的乐器，所以钢琴的音色成为了核心。另外，在画面镜头并非视觉意义上的特写、而是带有象征意味特写较多的作品里，我喜欢采用贴近源头的近距离录音，从一开始我就是这么做的。在制作概念专辑时我也常这么做：把在老家随意弹奏钢琴的声音录下来，作为采样拿来使用。（边看着工作数据）2024年录了好几次呢……这是看着资料即兴随意弹出来的。算是即興作曲吧。这种素材大概有2~3个小时的分量，然后再进行剪辑精修或细致地采样来使用。
——在这个阶段就会录制相当长时长的即兴演奏呢。
牛尾 是的。什么都不设定，就这样一直录着音不停演奏。
——就是从这些即興演奏中提取元素进行重组，构成了作曲最初的起点对吧。比如牛尾先生假设某个场景创作了曲子，最终这首曲子被用在符合预期的场景中的情况多吗？还是说意料之外的使用方式更多？
牛尾 大概各占一半吧。这次在配乐清单出来之前有一段缓冲时间，所以我在概念专辑阶段就做得很深入了。比如埃米莉的曲子（path），原本是我作为“Image 07”制作的，当时并不是针对埃米莉创作的，而是大城监督和大森音响监督在讨论中觉得“这首很适合埃米莉”，于是分配到了菜单里。这种组合我认为是在监督和大森先生的探讨中逐渐呈现出来的，所以会有完全超出预想的情况；当然也有像“Image 02 (longing)”这样，最初就是怀着“思念”的意象创作，最终刚好被选为“思念”这一菜单曲目的情况。
——现在重新回想起来，有一半以上的曲子都是牛尾先生的概念专辑先行，后续追加订制的情况意外地并不算多呢。
牛尾 可能确实如此。在音乐发注清单下来前3个月我就已经开始制作概念专辑了，所以应该是这样。
——这次为《异国日记》创作配乐，有没有尝试过一些与以往不同的新挑战或刻意注意的地方？
牛尾 虽然很难做具体说明，可能会有些抽象，但保持一种“从一对一开始”的意识，或许是一件极其重要的事。比如从钢琴与小提琴开始，然后声响逐渐扩大；或者只用两架钢琴等等。这就像是槙生与朝两个人，或是槙生与笠町、与醍醐，朝与埃米莉那样，从两人的关系性出发去展开音乐，这种意识在本作中或许非常关键。另外，因为觉得作品带有“异国”的意味，所以我也尝试了复节奏等各种元素。但如果节奏错位得太厉害，导致声音散掉的话就不太好了。毕竟故事讲的也是不同“国度”的人如何寻找着陆点的过程，所以我一直在思考如何将这一点奠定为音乐概念的核心。因为这是非常抽象且艺术化的思考，并不是具体指“这个音符要变成这样……”，但能在起始阶段就拥有这种意识，我认为是这部作品独有的创作方式。其实并没有怎么刻意猎奇对吧。
——确实如此。在开会的时候确实隐约聊到过类似复节奏的话题，但感觉最终并没有走向那个方向。
牛尾 虽然也有想尝试的那类曲子，但我觉得“作为环境之音一般的曲子”这一点至关重要。为此，不去做太奇怪的尝试反而更好。
——在邀稿或制作过程中，有没有遇到过觉得很困难、或者脑海中的构想很难落实成具体形式的情况？
牛尾 完全没有呢。正如我一开始所说的，这是一部与我个人的性格和想做的事非常接近的作品。比如虽然也有“希望能做点异域风情”这样的要求，让我思考过声音该怎么处理，但那属于职业技能层面的问题，并没有特别值得困扰的。作曲本身过程非常愉快。我完全没有借剧本配乐来自我表达的打算，但配乐本身就与我非常契合，所以做起来非常顺手。
——看完制作完成的成片，您感觉如何？
牛尾 看到音乐被如此珍视地使用，我真的很开心。那种不过度的演出处理非常好，成片效果非常出色。要把蕴含这种氛围的作品做成系列动画其实是很困难的。无论如何，要在每集只有20多分钟的篇幅里留出漫长的停顿，这是很艰难的；加上既没有动作戏也没有突发奇想的情节，能够成为这样一部作品的一部分，我真的感到万分荣幸。以那样的作画、真实的声音演技以及画面的高级感，如果按照电视动画常规的消耗速度，我总觉得会赶不上。但值得庆幸的是，能够以那种音乐使用方式让整体成立，我认为是一件划时代的事。在原本很容易平淡开局、平淡结束的情况下却没有沦为平庸，这正是大城先生及全体团队的心血结晶吧。
——关于音乐方面，有没有让您印象深刻的使用方式？
牛尾 虽然说法有点怪，但我觉得“没有音乐”的时刻处理得非常好。正如一开始提到的，“环境之音”这一概念得到了彻底的贯彻，这一点非常棒。另一方面，比如《turn》这样富有戏剧张力的曲子，为了让它能真正发挥作用，平时贯彻环境之音的做法是非常有效的。这是一部自始至终都保持着品味与节制的制作，我真的非常高兴。
——关于本篇内容，有没有让您印象深刻的情节或角色？
牛尾 对槙生女士的亲近感变强了。她不觉得是个非常普通的人吗？因为我也从事这种职业，内心里也是那种感觉，所以产生了强烈的亲切感。她说“反正都要烦恼，不如带着烦恼走下去”，这种态度真的很棒。因为我也是这种性格，明明可以不去想直接咣咣做出来，但偏偏属于会去思考概念啊、艺术形式啊那一类的人，所以特别懂她。而这些思考在作画和演技中都化为了脚踏实地的呈现，平实而毫无过度的修饰，这让我深受触动。
——最后，对牛尾先生而言，《异国日记》成为了怎样的一部作品？
牛尾 从我作为普通读者阅读，到如今亲自参与其中，这期间过去了相当长的时间，我的视角也发生了很大变化。如果是以前，我可能会代入朝，但现在或许已经变成了槙生。因为共同度过了漫长岁月……虽然说是漫长，其实也就几年，但从这个意义上说，它也成为了我非常珍惜的作品。《异国日记》是一部十多岁阅读的人到了四十多岁重读依然会有所触动的作品，我想今后也会与它保持漫长而紧密的羁绊吧。
个人简介
牛尾宪辅（Ushio Kensuke） 1983年出生于日本东京都。学生时代开始音乐创作。大学时期成为石野卓球的DTM操作员。2008年以agraph名义发行首张专辑出道。个人活动之外，担纲了大量的动画与影视配乐创作。
动画制作人：佐藤由美 × 制作人：上田智辉
——收到了这部作品带来的热烈反响，也让我们切身感受到了观众们的包容与深刻。
——请告诉我们决定将本作动画化的契机。
上田 原本在朱夏制作公司，有一部由大城（美幸）先生担任监督的企划，但当时一度搁置了。不过，我和佐藤女士心里都怀着“想在大城监督为核心的同一班底里制作一部作品”的想法。就在那个契机下，大城先生提议“这部作品怎么样？”，随后我们在制作人团队内部讨论并决定了下来，这就是最主要的起源。
——当监督向二位推荐《异国日记》时，你们感受如何？
上田 作品既有戏剧感，又有真人电影般的写实与逼真，故事也非常出色、富有力量。它无疑是一部极其优秀的作品，我个人也非常喜欢。我想佐藤女士当时应该也有相同的感受，但“它是否适合做成动画”这一点当时还不确定。于是我们二人互相交换意见，探讨了“空气感/氛围感的营造或许会成为关键”以及“似乎依然存在用动画手法来呈现的余地”。虽然这可能会是一部极具挑战性的作品，但想到团队里聚集了能够胜任的成员，我们便向原作方提出了提案。
——接下来请聊聊具体的制作过程。首先是制作人员选则方面，大城监督在这部作品中是首次担纲监督一职对吧。
佐藤 是的。过程正如刚才上田先生所说，大城先生从朱夏成立之初接手的首部动画《无头骑士异闻录 DuRaRaRa!!×2》开始，就与我们在各种工作上有过合作。看到他切实积累了实力，我们便想着“让他来担任监督怎么样呢？”，于是向他发出了邀约。
——接着，负责脚本的是喜安浩平先生。
佐藤 喜安先生之前也在其他企划中与我们合作过，当时他留给我一种对待工作极其严谨克制的印象。我觉得这一点与大城监督的契合度应该很好，便提出了建议。之后大城先生阅读了喜安先生的作品，表示“务必请他来负责”，于是便有了这次的合作。
——角色设计由羽山贤二先生担纲。
佐藤 羽山先生拥有压倒性的实力，而且我觉得他非常契合本作，因此提出了提案。
——您觉得羽山先生的角色设计在哪些方面契合本作？
佐藤 羽山先生的角色在骨架结构上——或者说是角色的身材比例上，有一种极致的美感。《异国日记》如果能把那种骨架的真实感展现出来会更好，读原作时我就有这种感觉，所以觉得羽山先生一定会非常契合。另外，因为多年来看过羽山先生的画，也很容易想象出他最终会呈现怎样的效果。
——也就是在此前合作的过程中，就已经确信他是值得信赖的人。
佐藤 是的。不过我也觉得，这或许并不是羽山先生平时擅长或习惯的画风方向，所以羽山先生是否会感兴趣，当时其实是一场赌博。无论我们多么希望“由您来画”，如果本人没有创作欲望的话，这类工作是很难推进顺畅的。如果在没有干劲的状态下去画，也无法做出好作品。因此，当收到邀约后他回复“好像挺想试试看”时，我松了一口气，同时也深感“绝不能错过他拥有这份创作热情（‘想做’）的时刻……！”。
——这次的音响监督，启用了在多部作品中担任过监督的大森贵弘先生。
佐藤 大城先生提到，因为自己在音响方面的经验较少，希望邀请有丰富经验且值得信赖的人。当时列出的名字就是大森先生。大森先生和大城先生正如刚才提到的，在《无头骑士异闻录 DuRaRaRa!!×2》中首次以演出身份合作，两人可以说是师徒一样的关系。大城先生知道大森先生在音响方面也有着极其出色的能力，似乎也希望借此机会让更多人重新认识到大森先生的实力呢（笑）。
上田 在最后一集中有朝唱歌的场景，原作中那一块的镜头时系列非常复杂，可以说是重组难度极高的一部分。关于那个场景，大森先生从音响监督的视角提出了“这样做是不是更好”的建议，并与大城监督进行了深入探讨。
佐藤 确实有呢。原本站在音响监督的立场上有些话是不太好开口的，但大森先生处处为作品着想，好几次提出了建议。甚至偶尔也会有意见交锋、让人心悬在半空的时候，但正因为是他们两位，才能展开那样的探讨，而且我觉得这也确实对作品产生了积极作用。
——结果正因为有这样一层关系在，作品才变得更好了。
佐藤 我认为绝对是这样的。最重要的是大森先生没有站在旁观者的角度，而是以感同身受的视点来对待这部作品，这真的非常令人感激。
——关于音乐方面，由牛尾宪辅先生担纲。
上田 最初我和音乐制作人中村伸一先生交流剧伴配乐的构想时，整理了一些诸如“能让人感受到日常细微变化的温度感”等关键词，制作了一份简易资料。以此为基础，我们向监督提供了参考，并说明“大致是这样的感觉，您觉得如何？”，听取了监督的反馈。之后在建立了“目标是做出怎样的作品”这一共识的前提下，中村先生向我们提议：“请牛尾先生来负责怎么样？”
——请聊聊实际制作层面的事。首先是剧本开发方面。听说本作是在原作尚未完结前就启动制作了。
上田 最初是大城监督、喜安先生、佐藤女士、我和朱夏的制作人员一起探讨原作能改编到什么进度，大家交流意见后得出“不如把‘朝唱歌的场景’作为终点来思考吧”。同时，关于动画化想要做出怎样的作品、企划的终点想要达到什么高度，大家也各自提出了想法。
——在推进剧本开发的进程中，应该也收到了来自原作方面的意见与考量吧。
上田 在早期阶段，原作方给予了我们不少指正，这也让我们明确了“本作并不是追求高湿度/黏腻情感的作品”。也就是说，不能做成那种“刻意煽情去骗取眼泪的作品”。当然，“让人想落泪的场景”有很多，但如果要用“刻意去煽情的演出”来处理，表达方式就会完全不同。相比于“不是煽情动画”，我觉得用“湿度不高”来表达，更容易作为意象传递给大家，于是全员怀着这一共识投入到了制作中。
佐藤 在制作过程中，我们制作人团队一直在努力将原作者老师所关心的重点、以及大城先生和喜安先生想要实现的目标尽可能地语言化。将双方的视点切实地进行共享与沟通，担当起了“交通指挥”的角色。
上田 是的。关于为什么做出了不同于原作的修改，由我们向原作方进行了详细说明。在转达老师的意见时，或是表达动画团队的意图时，我们都会连同背景与初衷一并共享。在来回沟通的过程中，不断提升对老师所珍视之物的理解清晰度，探索出一条既能实现我们想在动画里表达的、又能守护老师所珍视之物的道路。本作的剧本开发，我认为大家确实投入了充足的时间与工时，进行了非常精细的磨合。
——通过密集的沟通交流，大家都朝向了同一个方向去推进制作。
上田 我是这样认为的。无论是佐藤女士还是监督，我想大家都一样，在向各个部门传递“这部作品要朝着这个方向前进”时，使用的语言和微妙的语感都没有动摇过。大家并不是各凭心思各自为政，而是切实地深化了共同的作品理解与认识。
——关于角色设计方面，原作老师有什么反应吗？
上田 首先羽山先生在草稿阶段就给出了非常棒的稿子，直接发送给原作方后，老师回应道：“能邀请到画功如此高超的大师来绘制，真的非常高兴。”并没有需要大幅度轨道修正的地方，也没有具体的红线修改指示，反而提供了大量关于各个角色背景设定的补充资料。羽山先生在精修阶段将这些资料充分地反映到了设计中。
佐藤 没有太多的红线修改指示，我想是因为老师对我们的信任，但这也意味着将补充资料的消化与落实完全交给了羽山先生自己。我想羽山先生当时在如何消化吸收上花费了不少时间。特别是埃米莉的设计，他真的非常苦恼呢。另外，关于朝，老师好几次强调“请不要画得太可爱”。
上田 在老师的构想中，假设现实生活中存在朝这样的人，她并不是那种凭借可爱容貌吸引眼球的女孩。通常动画里很容易把女主角画得十分可爱，所以我们刻意注意不让她变成那种外表过于卡哇伊的女孩。这不仅仅体现在设计层面，包括声优配音在内，整个过程都贯彻了这一原则。
佐藤 自始至终都很贯彻呢。羽山先生也是牢记着这句话去进行总作画监督工作的。第1集里朝醒来时头发蓬乱的场景，就是总作监在检查阶段由羽山先生亲自加上去的。那种睡乱头发的感觉不仅深化了朝的角色造型，也让故事显得更加厚重。我认为正是羽山先生这种踏实努力的积累，才将作品提升到了一个新的高度。
——在制作过程中，还有什么令人印象深刻的事或讲究之处吗？请分享一下。
佐藤 大城监督有着“尽可能想将原作中有的东西展现出来、还原出来”的意向，因此设定的数量非常多。美术、道具、服装、色彩设计等各位老师都回应了这些需求。关于美术，原本决定由渋谷幸弘先生和高桥佐智子先生两位共同负责，但渋谷先生不幸离世，变成了高桥先生独自撑起大梁。虽然变成了与最初预期不同的班底，但大城监督和高桥先生进行了非常密集的交流，最终呈现在了作品中。在本作的制作中，高桥先生可能承担了最辛苦的工作，我想借这个机会再次向他表达感谢。
——本作中料理看起来非常美味，这一点也令人印象深刻。
佐藤 这很大程度上得益于道具设定担当狩野都女士的力量。特别是料理的还原度随着集数的推进越来越高，看起来极其美味。食物的视觉表现其实是非常困难的。狩野女士在公司内部密切沟通，不断探索着能让食物看起来美味的表现方式。
——刚才提到的服装与色彩设计方面情况如何？
佐藤 根据角色设计者的不同，衣服褶皱的画法也有其独特的特征。这次羽山先生所绘制的衣服褶皱，服装设定的相泽枫女士以非常绝妙的形式表现了出来，做到了既简洁又耐看的精致平衡。色彩设计方面，与田中美穂女士商讨时，决定本作不采用过于鲜艳发色的方向，随着集数推进，她做出了许多丰富的组合，甚至尝试了连大城监督都未曾预料到的巧妙改编，非常完美地契合了作品。摄影担当并木智先生非常理解大城监督想要达成的演出效果，对光影等细节进行了细致的调整。并木先生是个感知力极强的人，即使在时间紧迫的情况下也能妥善应对，真的帮了大忙。再来就是混音方面了。本作音响团队的工作简直太出色了。混音师由龟田亮治先生担当，音响效果由森川永子女士担当，他们对声音的执着简直不可思议。上田先生不觉得吗？
上田 我也深有同感。总觉得整个空间感都被塑造出来了。
佐藤 对对对！大城监督有一个意向，就是不用那种将场景过分推向高潮的音乐，甚至觉得“有些场景没有音乐也完全可以”。所以，作品中也确实存在没有音乐的“空白”场景。音响团队很好地汲取了大城监督的这种意向，为我们呈现了精彩的音效演出。像这样每次都要进行音响效果会议的作品，其实是非常罕见的。
上田 混音结束后，每次都会开会呢。
佐藤 比如下一集希望以这种感觉加入音效、出于什么目的想要这样做等等，能与大城监督及音响团队共享这些想法，意义真的非常重大。通常在混音阶段，多半是监督或音响监督提出需要调整的地方然后进行修正，但这次音响团队的各位也会主动说“我们想这样做”。这种用心确实切切实实地反映在了作品中。
上田 确实充分展现出来了呢。个人而言，大森先生选取的曲子也非常棒，我很喜欢。
佐藤 第6话里不是有笠町与槙生的感情戏吗？那里把主主题曲放进去真的很绝。我向大森先生询问了意图，他说那里有槙生稍微敞开心扉的成分在，所以觉得应该把主主题曲放进去，听到这个我真的很感动（笑）。
上田 原来有这样的意图啊。能作为一种情调展现得如此唯美，真的很厉害。
——聊了这么多制作过程中的故事，现在动画已经播放完毕，请二位分享一下看到观众们对作品的反响后的感想。
上田 从类型上来说，本作或许并不属于近年来的流行趋势，但收到的关注远远超出了我们的预期。这既是源于原作的强大与包容度，也是得益于制作团队全员注入的心血。这真是一个令人开心的“意外之喜”。如果能为世人投下一石——证明“这样的动画存在于世上也挺好”，那我就更高興了。
佐藤 平时在剧本会议上，经常会被说“不表达得更简单易懂的话观众会跟不上的”，但我心里总会想：“是这样吗？我们对观众的理解力就这么不信任吗？”。但在本作中，上田先生完全没有说过这种话。这对于负责实际制作的我们来说是非常感激的。收到了这部作品带来的热烈反响，也让我们切身感受到了观众们的包容与深刻。
上田 是的。在第1集中，作为“异国”意象的场景，完全没有任何关于沙漠的说明就突然切入了。对于这种视觉上的飞跃，大家会如何接受呢？当时我心里其实有点七上八下的，但观众们都非常透彻地理解了。我觉得大家观看娱乐作品的接受度真的很宽广。
佐藤 这在动画制作的过程中给予了我们自信，也让我们确信“观众是能够接住并理解的，所以放手去作吧”，真的成为了莫大的希望。
——请给拿到这本手册的朋友们送上一段寄语。
上田 第一次观看时我想大家会纯粹去追剧情，但当您重温重看时，希望能请您关注角色的举止所作、以及画面角落里映出的细节。制作团队的各位坚持拼搏到最后一刻的结晶，就凝聚在其中。在剧本方面，读过原作的朋友想必知道，有些部分是我们含泪砍掉的。但是，通过结构上的巧妙编排，能够呈现出与原作不相上下的读后感，这就是构成的妙处，也是包括大城监督在内的制作团队力量的体现。如果大家能反复观看原作与动画、并领悟到这种构成的妙处，我们会非常高兴。
佐藤 本作是一部根据观看者的年龄与所处环境不同，感受也会发生变化的作品。在那个不知道自己是谁、尚未成为任何人的十几岁后半到二十岁出头的时期，如果能接触到像槙生这样的人、或是这样一部作品，或许人生就会有些许不同吧——我曾这样想过。虽然年轻一代的朋友现在可能不太理解角色所说的话，但随着年龄增长，总有一天会迎来“原来当时那个角色说的是这个意思啊”这种点与点连成线的瞬间，因此请务必看一看。我们在制作时，就把它当成一部允许每个人有不同印象、甚至想法发生改变也无妨的、具有包容度的作品，如果能在今后的人生里重温几次，我们将不胜荣幸。