整理自AFA采访。

——河森导演，这是您第一次来到新加坡吗？对这里的印象如何？

河森正治： 是的，这是我第一次来新加坡。虽然我去过世界很多地方，但一直没机会来这里。昨天到达后，我去滨海湾金沙周边和植物园逛了逛，真的非常惊讶。这里简直就像是我在动画里描绘的“未来都市”。城市非常紧凑，所有功能都集中在一起，充满未来感。

而且，新片《迷宫的栞》的故事舞台设在横滨，那里和新加坡一样是港口城市，有开阔的海景和绿地。特别是当我从船上看滨海湾花园那边时，感觉非常像《超时空要塞》里的移民船。看到现实中真的存在这样的景色，让我觉得或许新加坡才是《超时空要塞》的圣地吧（笑）。

——关于新片《迷宫的栞》，这个企划是如何开始的？创作灵感源自哪里？

河森正治： 这个企划大约是5年前开始的，但构思其实在10年前就有了。起因是我经常把智能手机摔坏，屏幕总是裂开。

那时候我就在想，现代人的智能手机里装满了照片、搜索记录、个人信息，它不仅是通讯工具，更像是我们的“分身”或“外部大脑”。当手机摔坏或丢失时，我们会有种丢失了半个自己的丧失感。甚至可以说，手机屏幕裂开就像是自己的一部分裂开了一样。由此我联想到，如果通过裂开的屏幕掉进手机里的迷宫世界，会是一个怎样的故事。

——影片中构建了一个怎样的“迷宫世界”？设定上有哪些独特之处？

河森正治： 在《迷宫的栞》中，存在一个能将互联网与人脑直接连接的系统。主角“栞”的深层心理世界与这个系统构建的虚拟空间相互交织，从而形成了一个奇幻的“迷宫”。

在这个迷宫中，甚至存在着一种“人类变成聊天表情”的现象。大家在社交软件中经常使用聊天表情来交流，而在迷宫里，有的人真的就变成了聊天表情。比如由原田泰造先生配音的角色“小森”，就是一个被困在迷宫中、变成了聊天表情模样的人类。

——影片似乎探讨了现代人与社交媒体（SNS）的关系，您是如何看待智能手机的？

河森正治： 现在的年轻人，或者说现代人，都通过手机与世界连接。我们渴望获得“点赞”，同时也极其恐惧被“炎上”或被无视。

在构思这部作品时，我意识到智能手机其实就是我在《超时空要塞》等作品中常描绘的“超时空装置”。它不仅跨越空间，让我们能与地球另一端的人实时对话；它也跨越时间，通过照片和记录让我们能回顾过去的自己。

更重要的是，它扩展了人类的感官与身体能力。普通人只能与几百人建立联系，但通过手机，我们能瞬间连接成千上万、甚至上亿人。人类其实已经获得了一种不可思议的“扩展能力”，就像驾驶超级机器人一样。但这种能力也带来了风险：一句无心的发言可能像洲际导弹一样精确打击到某人，将其逼入心理的迷宫。

——关于声优选角，这次启用了“新学校领袖（ATARASHII GAKKO!）”的SUZUKA以及著名演员原田泰造，选择他们的理由是什么？

河森正治： 既然是一部关于现代与未来的原创电影，且主角们面临的是那种“一旦失败就会被全世界攻击”的高压环境，我想挑战更有“生猛”感的声音，因此主要角色没有启用传统的动画声优。

原田泰造先生是一位非常优秀的喜剧演员，演技也非常棒。因为“小森”这个角色是变成聊天表情的人类，既需要有滑稽的一面，有时又要表现出恐怖甚至深沉的一面，原田先生宽广的戏路非常适合。

而SUZUKA小姐，她的声音非常有力量。片中除了主角这一位害羞的“栞”，在迷宫里还有另一位性格截然相反、试图通过收集一亿个“点赞”来篡改现实世界的强势“栞”。SUZUKA的声音充满了那种想要“改变世界、征服世界”的能量。

最让我确信她能胜任的契机是，她告诉我她非常理解那种“在舞台上尽情表演的自己”与“舞台下独自安静思考的自己”之间的反差。这种对角色双面性的深刻共鸣，成为了她突破一人分饰两角这一高难度挑战的关键。

——最后，您想通过这部作品向观众传达什么？

河森正治： 智能手机虽然只有手掌大小，但它连接着无限的世界。通过它，我们的感官被无限延伸，但同时也面临着迷失自我的风险。希望大家在观看这部充满了动作、迷宫、机器人（虽然可能不是你想象的那种）以及Live表演的电影时，能感受到这种现实与虚拟交织的冲击。无论你的手机屏幕是否碎裂，如果你曾对“真实的自己究竟是谁”感到迷茫，这部电影或许能给你一些答案。