美术监督·市冈茉衣

我认为这是一种无法通过真人电影实现，但能通过动画展现的独特舞台。

美术设定·天田俊贵

我们在各个细节中都融入了许多讲究和心思，希望大家能多次观看，每次都有新的发现。

——请谈谈您第一次完整观看完成版电影时的感受。

天田 我终于明白古贺豪导演最初所说的“想表现昭和的景色与空气感”是什么意思了。影片中那种令人怀念的氛围与角色完美融合，让我甚至有种自己置身其中的感觉。另外，像展望台和地下工厂的动作场景，我完全没想到会有如此激烈的战斗，甚至感叹“居然能做到这个程度！”让我大吃一惊（笑）。

市冈 虽然在制作阶段，每完成一个镜头时我都会在电脑上逐一检查，但当真正看到大银幕呈现的效果时，印象完全不同。此次我们在画面中加入了老胶片的颗粒质感，在大屏幕上呈现出的效果与画面暗部的表现都让我印象深刻。对于我个人来说，这是我参与的第一部剧场作品，在大银幕上观看时发现了许多新奇的点，也学到了很多。同时，正因为是大画面，也让我注意到了一些不足之处，这些将成为我未来需要改进的地方。

——请谈谈本作美术创作中的细节。比如天田先生在制作帝国血液银行设定时的幕后故事，或者市冈女士在绘制背景时特别注意的要点。

天田 古贺导演提到希望以银座一带为模型来设计。比如沿河而建的贫民区和水上生活者的景象，我们参考了昭和时期的电影《洲崎天堂 红灯区》（1956年，川岛雄三导演）。而银行外观的那种美术效果，则参考了旧时银座的明信片，制作了相关设定。

市冈 关于帝国血液银行的场景，在会议中导演要求“真红的夕阳”，我猜是想用“血”这个印象来打动观众。所以我尝试使用鲜艳的橙黑色调，表现出浓烈的血的颜色。本作中有不少夕景的场面，比如丙江被刺在杉树上的场景，颜色更偏向暗红的诡异感；而咯咯郎与水木在小溪边对话的场景，则刻意表现出单纯的美丽夕阳。我认为，背景的任务之一就是通过同样的时间段（如夕阳）表现情境与角色心理的差异。因此，如果观众能注意到这些细节变化，我会非常高兴。

——关于水木首次与鬼太郎之父相遇的那辆火车，您是如何设计的？

天田 我们曾前往一辆近代建造、目前仍作为观光小火车运营的列车进行实地取材。火车内部的宽度、座位间距以及窗户的晃动感，都融入了那辆列车的氛围。不过，由于列车的一些部分被改造为现代化配置，比如灯光换成了日光灯，座位上的烟灰缸被移除了，因此在制作设定时，我特意查阅了当时的资料，绘制了蛍光灯和烟灰缸等细节。

市冈 当时的乘客大多会在车上吸烟，垃圾也可能随意丢弃，因此我想象那年代的火车应该不是很干净，所以在设计中增加了不少划痕和污渍。同时，考虑到当时的金属加工技术并不如现代先进，我特意没有在金属部分加入现代感的光泽，而是用高光表现出些许凹凸感，让金属看起来更有历史质感。

——接着，请谈谈关于湖中岛的设计。

天田 哭仓村是基于一个面向湖泊的实际山村，在实地取材的基础上设计的，而湖中岛则完全是虚构的。我们查阅了日本各地的岛屿资料，同时回忆我过去在不同作品取景时去过的岛，最终构想出理想中的小岛。岛脚下的鸟居是我很喜欢的设计元素。至于岛顶的扭曲树木，是受窖的诅咒影响而成的，这是古贺导演从一开始就提出的概念。但“诅咒如何影响树木的扭曲程度”“诅咒究竟是什么”让我花了不少心思。最初我还担心树木扭曲得太过夸张，不过看到最终完成的画面后，那种诡异的氛围表现得很好，我觉得很满意。

市冈 离岛的远景画面很多，我们根据场景调整了鸟居的大小。此外，这座岛几乎在所有画面中都是逆光处理。岛的气氛阴暗诡秘，映衬出鸟居鲜艳的红色。设计光源方向时，这座岛被特殊对待，因此在画面构图上，它也成了一个特别的存在。水木在岛上攀爬的场景设计中，刚开始背景是美丽的绿色，但接近顶端时渐渐转为紫色。这两种颜色对比鲜明，处理起来有些困难，不过得益于摄影团队的配合，最终呈现的效果很自然。至于天田先生提到的那棵扭曲的树木，从创作角度来说，作为制作人员，我觉得那种艺术化的设计过程特别有趣（笑）。

——关于地下工厂的设计，请谈谈细节。

天田 在设计地下工厂时，古贺导演在最初的需求中就提出要加入“管道、床位、通风扇等机械装置”，所以基本结构在一开始就已经确定了。导演还希望表现出“这个工厂已经使用了数百年，并随着时代进行过多次改造，最终呈现出类似战地医院的状态”。因此，我们在设计中体现了用手工凿开的洞穴不断扩展的感觉。工厂的电梯部分参考了银座一栋商业大楼中至今仍保存的当时风格的电梯。

市冈 天花板上布满管道，大量床位整齐排列，每张床上都安排了角色，这些场景的协调工作非常复杂。制作过程中我全身心投入这些细节，但回过头来看，觉得地下工厂可能是整部作品中最具“动画感”的空间。哭仓村的设计尽可能贴近昭和时代的真实感，但地下工厂和窖则在保持真实感的同时带有非现实元素。我认为这是一种无法通过真人电影实现，但能通过动画展现的独特舞台。

——窖的设计让人印象深刻，比如盛开得美丽又诡异的血樱、奢华的御座所、水中浮现的结界，以及70年后的破败对比。

天田 窖底部有樱花树的设定在剧本的初期阶段就已确定，后来为了战斗场景的分镜增加了御座所和回廊。血樱如果仅用线稿绘制，会显得像普通的巨型樱花，因此我们在剪影和铅笔质感上做了调整，让它呈现出异样的感觉。此外，为了表现70年后枯萎的状态，我将枝头设计成类似手的形状。关于水下浮现的结界，古贺导演提到“用幽灵族的骨头均匀排列封印”，并希望骸骨的肋骨被压碎。查找压碎骨头的资料时，看到不少写实的图片，我个人对血腥画面比较敏感，所以这部分有点吃力……（笑）。

市冈 血樱所在的空间虽然是战斗场景的舞台，但美术上我们更倾向于将它设计成一种幻想性的空间。看上去很美，却暗藏着幽灵族被囚禁的秘密，这种矛盾的不安感是重点。结界浮现时，希望通过破裂的对比展现表面假象剥落后的强烈落差。御座所的设计不仅仅是明亮，而是具有发光感的背景效果，用来表现时贞那种“自以为自己最了不起”的错觉。

天田 在设计回廊时，我也抱有类似的想法。虽然古贺导演只是说需要为战斗场景设计一条回廊，但我设想了时贞为什么要建造这样的地方。他的恶趣味和傲慢是我希望表现的重点，所以设计了一个可以围绕血樱转圈欣赏的回廊。甚至想象，也许他还组织过类似“血樱赏花会”这样的活动（笑）。

市冈 我们完全心有灵犀！至于70年后的窖，枯萎并石化的血樱被我设计成类似结晶化的闪耀效果。古贺导演要求“血樱枯萎并石化”，我想赋予它与满开时那种虚假华丽感完全不同的神圣气息。通过色彩来完成背景演出，表现出弥和狂骨被净化后，这个地方虽然经历了种种，但最终变得纯净而美好。

——关于鬼太郎诞生的墓地场景，能否分享一些细节？

天田 这是一个在原作和动画中都描绘过的传奇场景，所以我们非常慎重地完成了设计工作。调查发现，这个年代的墓地比现代墓地要小得多，而且通常使用的是质地脆弱的石材，整体显得相对简朴。基于这些，我们进行了设计，并试图让它与原作和动画《墓场鬼太郎》的氛围相连。

市冈 相关的设定非常精细，布局也经过精心设计，让人感受到这是一个必须认真呈现的重要场景。参与制作的工作人员都倾注了大量心血，最后由我进行最终上色时，也深深感受到了大家的热情。这是一场全体制作团队倾注心力的场景。

——非常感谢。最后，请对购买了影碟的粉丝说几句话吧！

天田 在这个可以轻松通过流媒体订阅观看作品的时代，仍然选择拥有实体影碟，非常感谢您！我们在各个细节中都融入了许多讲究和心思，希望大家能多次观看，每次都有新的发现。期待大家能够多次欣赏这部电影。

市冈 在宣传册的采访中，我曾提到“水木作为一个人类，他的魅力会逐渐显现”，不知道大家感受到了吗？是不是很有魅力呢？（笑）美术部分同样注重细节，即使是那些画面中看起来黑暗、难以看清的地方，我们也认真绘制。如果可以的话，建议大家调整一下亮度来看，能够更好地体会这部作品的细腻之处，我会很高兴！

市冈茉衣 简介

隶属于美峰的美术监督。主要参与作品包括《数码宝贝幽灵游戏》、剧场版《Fate/Grand Order 神圣圆桌领域卡美洛 后篇 Paladin;Agateram》以及《金田一少年事件簿R》（均为美术监督）等。

天田俊贵 简介

隶属于美峰的美术设定师。主要参与作品包括《死神 千年血战篇》、《小书痴的下克上：为了成为图书管理员不择手段》以及《数码宝贝大冒险》（均为美术设定）等。